POLIS GRIEGA  

POLIS

Una polis (plural: poleis) era la estructura típica de una comunidad en el mundo antiguo griego. Una polis consistía de un centro urbano, frecuentemente fortificado y con un centro sagrado construido en una acrópolis natural o un puerto, el cual controlaba un territorio circundante (chora). El término polis ha sido, por ende, traducido como "ciudad-Estado" ya que típicamente solo había una ciudad y debido a que una polis individual era independiente de otras poleis en términos de instituciones y prácticas políticas, judiciales, legales, religiosas y sociales, cada polis era, en efecto, un Estado. Como un Estado, cada polis también estaba envuelta en asuntos internacionales, tanto con otras poleis como con otros Estados no griegos en las áreas de comercio, alianzas políticas y guerras. Otras culturas tenían una estructura política y social similar, notablemente, los babilonios, etruscos y fenicios, y se cree que estos últimos fueron los creadores de la polis como una unidad comunal.

Es todo montañoso y sombreado, y tiene muchos manantiales... La ciudad está bien provista de edificios públicos, gimnasios, estoas, templos, teatros, cuadros, estatuas, y un ágora que estaba excelentemente situado para todos los fines comerciales. Descripción del siglo III AEC de la polis de Calcis (Anónimo).

Características Comunes

Aunque las poleis individuales tenían cada una su propia identidad particular y las instituciones y prácticas individuales diferían ampliamente e incluso evolucionaron con el tiempo, había varias características comunes para la mayoría. La mayor parte de la población de una polis vivía en la ciudad en lugar de extenderse a través de pequeñas comunidades agrícolas en el territorio circundante, y el corazón del centro urbano era generalmente un espacio sagrado con uno o más templos. Desde el siglo VII AEC, estos era casi siempre los edificios más impresionantes en la polis, pero en algunas ocasiones eran separados del área urbana propiamente dicha, tal vez para tomar ventaja de una locación natural más impresionante o porque aquellas locaciones tenían un significado religioso en particular. 

Arquitectura griega doméstica

En cuanto a estructuras más modestas, muchas ciudades griegas contaban con fuentes (a partir del siglo VI a.C.), donde la gente podía recoger agua fácilmente y quizás, como sugieren las escenas de cerámica con figuras negras, socializar. En cuanto a las viviendas privadas, solían construirse con ladrillos de barro, suelos de tierra compactada y sin un diseño especial. Las casas de una o dos plantas eran la norma. Más tarde, a partir del siglo V a.C., se construyeron mejores casas en piedra, normalmente con paredes exteriores enlucidas e interiores pintadas al fresco. Además, a menudo no se hacía un esfuerzo especial por planificar la ciudad, lo que solía dar lugar a un laberinto de calles estrechas y caóticas, incluso en ciudades tan grandes como Atenas. Las colonias de la Magna Grecia, como hemos visto en Selinus, eran una excepción y solían tener calles más regulares, sin duda una ventaja de construir una ciudad desde cero.

La arquitectura griega se preocupa por la simplicidad, la proporción, la perspectiva y la armonía de los edificios. La arquitectura griega incluye algunos de los edificios más bellos y característicos jamás construidos. Ejemplos de arquitectura griega son los templos, los teatros y los estadios, que se convirtieron en elementos comunes de las ciudades a partir de la Antigüedad.

Los arquitectos griegos influyeron enormemente en los arquitectos del periodo helenístico y del mundo romano, sentando las bases de los órdenes arquitectónicos clásicos que dominarían el mundo occidental desde el Renacimiento hasta nuestros días.

Los órdenes arquitectónicos clásicos

Los órdenes arquitectónicos clásicos son cinco: dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto, todos ellos denominados así en la época romana posterior. Los arquitectos griegos crearon los tres primeros e influyeron enormemente en los dos últimos, que eran compuestos más que auténticas innovaciones. Un orden, propiamente dicho, es una combinación de un determinado estilo de columna con o sin base y un entablamento (lo que sostiene la columna: el arquitrabe, el friso y la cornisa). 

El dórico y el jónico perduraron durante toda la Antigüedad clásica, si bien variaron las proporciones, en especial la altura y el diámetro de las columnas, que tendieron a hacerse más esbeltas, a la vez que se aligeraba el entablamento. Ejemplos de templos construidos en estos estilos son el Partenón, paradigma del orden dórico; el Erecteion, erigido en órden jónico, y el templo de Zeus Olímpico, con sus grandiosas columnas de orden corintio. Los dos primeros se alzan en la Acrópolis de Atenas, y el último, también en Atenas, a los pies de la colina sagrada. 

¿Qué materiales utilizaron los arquitectos griegos?

Sin duda, los griegos preferían el mármol, al menos para sus edificios públicos. Al principio, sin embargo, se utilizó la madera no solo para elementos arquitectónicos básicos como las columnas, sino también para los propios edificios. Los templos de principios del siglo VIII a.C. se construían así y tenían techos de paja. A partir de finales del siglo VII a.C., los templos empezaron a convertirse poco a poco en edificios de piedra, más duraderos; algunos incluso tenían una mezcla de ambos materiales. Algunos estudiosos sostienen que ciertas características decorativas de los capiteles de las columnas de piedra y los elementos del entablamento evolucionaron a partir de las habilidades del carpintero mostradas en elementos arquitectónicos de madera más antiguos.

La piedra elegida era piedra caliza protegida por una capa de estuco de polvo de mármol o, mejor aún, mármol blanco puro. Además, la piedra tallada se solía pulir con gamuza para darle resistencia al agua y un acabado brillante. El mejor mármol procedía de Naxos, Paros y el monte Pentelicón, cerca de Atenas.

La civilización minoica

La civilización minoica floreció a mediados de la Edad de Bronce en la isla de Creta, situada en el Mediterráneo oriental, entre los años 2000 y 1450 AEC. Con su arte y arquitectura únicos, y la expansión de sus ideas a través del contacto con otras culturas del Egeo, los minoicos contribuyeron de forma significativa al desarrollo de la civilización europea occidental, como hoy sabemos. Complejos palaciales laberínticos, vívidos frescos con escenas de salto del toro y procesiones, magnífica orfebrería en oro, elegantes vasos de piedra y una cerámica con vibrantes ornamentos inspirados en la vida marina, son rasgos de la Creta minoica.

Evans, al contemplar lo que él creía el auge y el declive de una cultura unificada en Creta, dividió la Edad de Bronce insular en tres fases diferenciadas, basadas en los diferentes estilos de cerámica:

• Edad de Bronce Antigua o Minoico Antiguo (MA): 3000-2100 AEC
• Edad de Bronce Media o Minoico Medio (MM): 2100-1600 AEC
• Edad de Bronce Tardía o Minoico Tardío (MT): 1600-1100 AEC      

Los asentamientos de los palacios minoicos

Por toda Creta se han encontrado asentamientos, tumbas y cementerios minoicos, pero los cuatro principales palacios (ordenados por su tamaño) son:

• Cnosos.
• Festo.
• Maliá.
• Zakro.

En cada uno de estos lugares, enormes y complejas estructuras palaciales actuaban, al parecer, como centros administrativos, mercantiles, religiosos y posiblemente políticos. 

Los palacios minoicos ejercían algún tipo de control local, en particular, la recolección y almacenamiento del excedente de productos.

La ausencia de fortificaciones en los asentamientos sugiere una coexistencia relativamente pacífica entre las diferentes comunidades. Sin embargo, la presencia de armas, como espadas, dagas y puntas de flecha, así como armaduras y cascos, también insinúa que no siempre se disfrutó de paz. En las vías minoicas también se han hallado puestos de guardia y torres de vigilancia, lo cual sugiere que el bandolerismo amenazaba al viajero desprotegido. 

La civilización micénica

La civilización micénica (1700-1100 a.C.) floreció a finales de la Edad del Bronce, alcanzando su apogeo entre los siglos XV y XIII a.C. Su influencia se extendió no sólo en el Peloponeso y la Grecia continental, sino por todo el mar Egeo, en particular, Creta y las islas Cícladas. Los micénicos, llamados así por su principal ciudad, Micenas, situada en la Argólida al nordeste del Peloponeso, recibieron el influjo de la primera civilización minoica (2000-1450 a.C.), que se expandió desde su origen en Cnosos, Creta, por todo el Egeo. La arquitectura, el arte y el culto religioso fueron asimilados y adaptados para expresar la cultura micénica, quizás más militarizada y austera. Los micénicos llegaron a dominar la mayor parte de la Grecia continental y varias islas, extendiendo su red comercial a otras culturas de la Edad de Bronce en lugares como Chipre, el Levante y Egipto. Esta cultura marcó una impronta duradera en los griegos posteriores, durante los periodos arcaico y clásico, tal como reflejan los mitos de héroes como Aquiles y Odiseo y sus hazañas en la Guerra de Troya.

Muros ciclópeos

El complejo palacial estaba rodeado por una muralla fortificada de bloques sin tallar (muros ciclópeos, llamados así porque se creía que sólo los gigantescos cíclopes podían mover aquellas enormes piedras). Estos muros alcanzan los 13 metros de altura y llegan hasta los 8 m de grosor. Los mejor conservados están en Micenas, Tirinto y Tebas, y contrastan vivamente con los desprotegidos palacios de la Creta minoica.

Galerías de ménsulas (corredores en arco creados por la superposición de bloques de piedra en hilera), tumbas de piedra circulares con techos en voladizo y portales monumentales con dinteles de piedra macizos y triángulos de descarga son otros rasgos comunes de los yacimientos micénicos. Otras estructuras micénicas incluyen campos de cultivo aterrazados, diques para contener las riadas (muy evidentes en Tirinto), y pequeños puentes construidos con grandes sillares de piedra, toscamente tallados, que parecen también la obra de cíclopes. En contrate con estas estructuras, que requerían de una numerosa mano de obra, la sociedad micénica que no formaba parte de las élites vivía en modestas casas de adobe con cimientos de piedra. 

OIKOS GRIEGA

Las mujeres estaban relacionadas con el trabajo interior, y siempre ligadas a la elaboración de telas. Es por ello que en griego el trabajo de mujeres (Ergón gynaikón) no hacía referencia a las tareas domésticas sino a hilar, tejer, teñir, bordar, coser y remendar. Además, los deberes de la esposa de un ciudadano acomodado incluían proporcionar ropas para todos los miembros de la casa (incluidos los esclavos), supervisar y entrenar a las tejedoras, y guardar las telas de lujo que se utilizaban para las festividades importantes.

Las tareas femeninas se conciben siempre como actividades de larga duración, prácticamente continuas, ya que cotidianamente se deben consumir alimentos y regularmente deben producirse telas para la protección del cuerpo. Su correcta ejecución tiene connotaciones morales ya que sirven para mantener a las mujeres en el contexto del papel que es apropiado, conveniente para su función social y así alejarlas de la conducta equivoca de las hetairas[1] y las prostitutas.

Las mujeres en las ciudades griegas monopolizaban las actividades que rodeaban al parto y los primeros días de existencia de los recién nacidos. Los nacimientos constituían la tarea femenina por excelencia y en ella se veían asistidas por una de las escasas profesionales del mundo antiguo, la comadrona, y por vecinas y amigas. La parturienta era considerada impura y durante algunos días se mantenía alejada de su marido y de los miembros masculinos de su propia familia e inmersa en un círculo de relaciones exclusivamente femenino.

También los rituales funerarios eran escenarios dominados por el protagonismo femenino: las mujeres preparaban y cuidaban el cuerpo de los muertos como una prolongación de sus tareas de cuidado en el seno de la familia y, posteriormente, llevaban la iniciativa al momento central de los funerales griegos: el lamento fúnebre que, incluso, llegaba a constituir otro de los escasos trabajos remunerados que una mujer podía realizar, el de plañidera profesional.

Así pues, si nos fijamos en la arquitectura de la casa griega, desde una perspectiva de género, debemos tener en cuenta la situación de la mujer en la Grecia clásica, sus funciones y su interrelación con el espacio.

Es así que la casa griega, encargada de mantener a la mujer en el interior y escasamente relacionada, salvo ocasiones puntuales, dispone de muy pocas aberturas al exterior.

Se diferencian claramente los espacios por sexos. Vitrubio, al describir la arquitectura clásica, ya diferencia entre los espacios para hombres y los destinados a mujeres.

En la parte privada de la casa encontramos por una parte las habitaciones de los hombres (andrón, ἀνδρῶν). Estos se encontraban generalmente en la parte delantera, debido a ser un lugar, aunque privado, de reunión con amigos, fiestas y con una clara intención de conexión con el exterior. La zona de peristilos que rodea los grandes triclinios era llamada andronitidos por la costumbre de celebrar banquetes sólo para hombres y sin sus esposas. Se trataba de grandes salas donde los hombres comían, jugaban y eran atendidos con toda comodidad por los sirvientes.

Por otra parte, en la zona más alejada de la calle o en el piso superior se encuentran las habitaciones destinadas a mujeres y niños (gineceo, γυναικεῖον). Es un espacio que, como ya he mencionado, estaba destinado a la crianza de los niños, la producción textil, y la realización de la comida, siempre dentro de un contexto de privacidad. Además, alrededor de la habitación de las mujeres había, rodeando los pórticos, los triclinios, y las habitaciones de esclavos. Toda un ala de la casa llamada gyneconitis en griego por ser una zona destinada a la mujer.

Aunque podemos hablar de austeridad en las casas de la antigua Grecia, las más suntuosas disponían de ricas decoraciones, pero siempre en los espacios triclinares destinados a la reunión, los cuales siempre eran masculinos.

Por lo tanto, como afirma Coral Cuadrada en su obra: «las mujeres se hallaban en el gineceo y les son vetados los lugares destinados exclusivamente a los hombres: ni en los peristilos, ni en el lugar de los banquillos masculinos, ni en el lugar destinada a los huéspedes»

Arquitectura romana

El arte romano estuvo muy influido por el arte griego. Sin embargo, alcanzó a tener unas características propias. La arquitectura romana de las épocas de la república y el imperio resultó uno de los aportes más significativos de la civilización romana a las culturas que la sucedieron.

En los años de la antigua civilización romana se construyeron más edificios civiles que religiosos, caracterizados por su solidez, practicidad y monumentalidad. Se destacaron las obras de ingeniería como acueductos, puentes, termas y calzadas, así como estructuras con diversas funciones como anfiteatros, circos, arcos, basílicas, templos, foros y columnas conmemorativas. El Coliseo, construido durante el Imperio romano (se inauguró en el año 80 d. C.), fue una de las construcciones más majestuosas de la antigüedad.

Los acueductos romanos fueron especialmente importantes, porque permitieron abastecer de agua a las zonas urbanas. Las calzadas también fueron importantes, porque facilitaban el transporte y las comunicaciones. El uso de una especie de hormigón, junto con otros materiales, daba solidez a sus construcciones, lo que explica que algunos edificios se conserven en la actualidad (como el Coliseo). Los arcos romanos (que se empleaban en la construcción de puentes y grandes edificios) resultaron un avance importante en las técnicas arquitectónicas, debido a que permitían distribuir de manera uniforme el peso del resto de la estructura.

MATERIALES

La elección del material se hacía en función al destino del edificio, dimensiones, situación o disponibilidad del material o de financiación. Entre estos nos encontramos los siguientes:
Piedra: Los primeros materiales líticos utilizados en la ciudad de Roma datan del siglo VI a.C. y son los tufos (Piedras calizas muy porosas). A finales del siglo II comienzan a usarse caliza de las canteras de Tivoli llamada travertino, ya que es más sólida y duradera, hasta el siguiente siglo que comienza a llegar a Roma a través del comercio marítimo el mármol.
Estos materiales provenían de Grecia, Egipto o áfrica y se canalizaban a través del puerto de Ostia. Su uso era más decorativo, utilizado para columnas, revestimientos o pavimentos. Ya a partir del siglo IV, su importación comienza a disminuir, por lo que se reutiliza el mármol de los edificios imperiales, hecho que se agravara durante la época medieval donde los edificios se encontraban en ruinas.

Arcilla: Su abundancia y capacidad de maleabilidad, además de su solidez tras su cocción y secado, hicieron de este material uno de los imprescindibles en las construcciones. Lo más común eran las piezas de tapial y adobe, que se conseguían humedeciendo la arcilla y aplicando un desengrasante. Para el tapial, se construía un armazón de madera sobre en el que se vertía la arcilla y que se retiraba tras el secado de la arcilla. En el adobe, se fabricaban ladrillos cocidos en grandes hornos y que después se unían al muro utilizando una argamasa de arcilla húmeda.
Los fabricantes de ladrillos marcaban sus producciones con el nombre de la persona que dirigía la producción que a su vez dependía de dominus en calidad de officinator, con la fecha y con el lugar de procedencia del material.
Mortero: Se trata de una argamasa formada por cal y arena. La cal hay que cocerla primero para obtener el óxido de calcio (calx viva) que se humedece, vuelve a cocer, enfriarse y pulverizarse para obtener la calx exstinta. Después se vuelve a humedecer y mezclar con la arena para formar la argamasa del mortero que se vuelve a mezclar con mampuestos formando el opus caementicum, uno de los grandes inventos de la época romana y que se utiliza en las juntas de piedras o ladrillos, el enlucimiento de paredes y numerosas tareas más.

Obras públicas romanas

Entre las obras públicas, destacan los acueductos, que transportaban agua desde manantiales fuera de los núcleos de población, hacia los centros de las ciudades romanas. Los romanos también construyeron amplias redes de puentes y carreteras, que facilitaban el acceso a todos los rincones del territorio del imperio. Un ejemplo clave es el Pont du Gard (en la actual población francesa de Vers-Pont-Du-Gard, cerca de Nîmes) una maravilla de la ingeniería romana que aún hoy sorprende por su longevidad y el perfecto orden de su estructura.

Foro Romano

El Foro Romano fue el epicentro de la vida política, religiosa y comercial de Roma. En este espacio, se erigieron numerosos templos, basílicas y monumentos dedicados a las más importantes deidades y emperadores del imperio. Construido en el corazón de la ciudad, el foro simbolizaba la grandeza del imperio romano y su poderío. Entre los elementos arquitectónicos más destacados se encuentran el Templo de Saturno y el Arco de Tito, ejemplos de la maestría en el uso de columnas y arcos de triunfo.

Los romanos tomaron inspiración de los griegos en cuanto al diseño de los templos y la organización de los espacios públicos, pero lo adaptaron a sus necesidades funcionales. Las construcciones del Foro Romano son un claro ejemplo del orden y la planificación urbana que caracterizaban a la arquitectura romana. El Foro también albergaba discursos públicos y eventos políticos, reflejando su importancia en los grandes acontecimientos del imperio. 

Coliseo romano

El Coliseo romano, inaugurado en el siglo I d.C., es uno de los edificios romanos más emblemáticos. Esta majestuosa construcción simboliza el poder del Imperio y la habilidad técnica de los romanos en el uso del hormigón, arcos y vigas. El Coliseo tenía una capacidad para más de 50,000 espectadores y fue utilizado principalmente para eventos de gladiadores, luchas con animales y representaciones dramáticas de batallas. Su diseño se basaba en una serie de arcos superpuestos en varios niveles que daban estabilidad a la estructura y facilitaban el acceso del público a los distintos niveles del anfiteatro.

A lo largo de los siglos, el Coliseo ha sufrido daños por terremotos y saqueos, pero sigue siendo un ejemplo supremo de la durabilidad de la arquitectura romana. Su legado ha influido en la construcción de infinitud de edificios posteriores (incluso estadios modernos) y su estructura monumental es un testimonio del ingenio de los arquitectos romanos.

Características del Coliseo romano

La dinastía Flavia fue la responsable del desarrollo de la arquitectura hueca, y por eso el Coliseo luce altas paredes con filas de arcadas cóncavas. Todo lo dicho hace del Coliseo un hito fundamental de la historia de la arquitectura y del arte en general, pues le otorga a este edificio características innovadoras y singulares.

Medidas del Coliseo

El Coliseo romano tiene una altura de 48,5 metros. Su base tiene 187,75 × 155,60 metros y la arena 75 x 44 metros. Su perímetro suma 524 metros y tiene un área de 24.000 m². 

Palacios y casas romanas

La arquitectura romana residencial más característica la vemos en las domus y palacios construidos para las élites de la época. Estos edificios tenían patios centrales y estaban decorados con ricos detalles de mármol y frescos. El Palacio de Augusto en el Palatino y la Villa Adriana a las afueras de Roma son ejemplos de la opulencia de las residencias imperiales. Las casas o residencias más comunes, como las insulae, eran edificios de apartamentos que albergaban a las clases medias y bajas en las ciudades

DOMUS ROMANA.

Además de la importancia social y política de entretener a los invitados, clientes y dignatarios extranjeros de visita, el esposo llevaba a cabo sus reuniones de negocio matinales (saludatio) en casa.

Los aristócratas estaban con frecuencia fuera de casa en campañas militares o deberes administrativos a las provincias, a veces durante años, el mantenimiento de las propiedades familiares y las decisiones comerciales eran a menudo dejadas a las esposas. Por ejemplo, mientras Julio César estuvo fuera de Roma durante los años cincuenta del siglo I a. C., su esposa Calpurnia fue responsable de cuidar sus propiedades.

Quizá por herencia griega, una de las tareas que las mujeres supervisaban en una gran casa era la producción de ropa. En la Roma temprana, el hilado de la lana era una ocupación doméstica fundamental que indicaba la autosuficiencia de una familia, ya que la lana se producía en sus propiedades. Incluso en un entorno urbano, la lana fue con frecuencia un símbolo de los deberes de la esposa. Incluso de las mujeres de clases altas se esperaba que fueran capaces de hilar y tejer.

Es así que la domus romana, además de ser más grande y lujosa que la oikos griega, dispone de una distribución diferente.

La domus, recordemos, era el tipo de vivienda de las clases altas, estaba orientada a la vida pública. Era escenario casi todas las mañanas de la llamada salutatio, las visitas al pater familias por parte de sus clientes y demás hombres de negocios.

La constante visita de personajes diversos hace que la domus se constituya con una serie de características arquitectónicas adaptadas a su función. El vestibulum conformaba un amplio lugar de recepción, con mosaicos y decoraciones diversas. Seguidamente encontramos el atrio, un espacio abierto por el techo que aportaba luz y frescura, y tenía como función la recogida de agua con un pequeño estanco o pileta. Al mismo tiempo el atrio servía para mostrar el poder familiar a través de la decoración como, por ejemplo, esculturas sofisticadas. Finalmente, en la misma línea encontramos el tablinum, una especie de despacho que podía disponer de puertas de madera para mayor intimidad y donde el patrón trataba los asuntos de negocios con sus visitantes.

Este eje vestibulum-atrio-tablinum, es importante ya que desde la entrada de la casa el visitante era capaz de observar toda la actividad de la casa, incluso ver si el pater familias estaba reunido.

En un ámbito más privado encontramos el triclinium, donde el cabeza de familia se reunía realizando un banquete con sus amistades más cercanas o con sus parientes. La muestra de lujo se observa con los frescos que suelen exhibir estas habitaciones.

Además, hay que recordar los ámbitos de la casa llamados tabernae destinados a la venta de productos y orientados a la vía pública.

La mujer entra en juego dentro de esta función pública de la casa atendiendo y entreteniendo a los visitantes del dominus. Es cierto que la mujer podía hacerse cargo de los asuntos de su marido y dominaba los aspectos funcionales de la casa, como los esclavos, el tejido y el suministro de víveres. Sin embargo, salvo en casos concretos era en la figura del hombre donde recaían los tratos comerciales y políticos.

La retirada a espacios más tranquilos y lúdicos, huyendo del calor y el estrés de la ciudad se hará a través de la villa, la casa de campo romana donde, ahí sí, la mujer lograba de control completo de su gestión.